第60屆金馬獎上，蕭雅全導演的《老狐貍》拿到了最佳影片，已經是老黃歷。

那個時候，很多人覺得那是因為《周處除三害》在台灣被忽視了，故事不新鮮，票房沒賺，不值得獲獎。但是，後來有了大陸票房的加持，完成了咸魚大翻身。有人覺得如果金馬重新頒發，獲獎的就該是《周處除三害》了。

但是4月23日，第五屆台灣影評人協會獎公布結果，《老狐貍》再次包辦最佳影片、導演、編劇，電影配樂侯志堅則獲得特別表揚獎。而《周處除三害》只有阮經天拿下最佳男演員獎，這也是獲得金馬影帝的吳慷仁因為主演的馬來西亞片，不能參加本次評選。

這就奇了怪了，何以《老狐貍》如此堅挺，一再獲得認可呢？《周處除三害》有了大陸火爆的票房加成，依舊不能獲獎，這是怎麼了？《老狐貍》真的那麼強大嗎？

看完影片之后，發現《老狐貍》還真的不錯，值得細品。近些年來的台灣影片里，還真的沒有《老狐貍》這樣的作品，它的卓越之處在于它能夠展現出台灣的大歷史，展現了台灣的大社會面貌，是近些年台灣極其稀有的電影類型。

盡管故事很小，但它做到了小切口、大剖面，做到了管中窺豹。明明是一個很小的故事，卻偏偏演出了史詩感來。

台灣影評人協會獎中，在最佳影片和最佳導演兩個獎項中，《老狐貍》在第一輪表決中就以壓倒性的票數得勝。評審們一致認同《老狐貍》的劇本建構時代感細節、議題的探討等各方面成就。

如果用電影來作比，《老狐貍》很有種賈樟柯電影的意味，但又比賈科長的作品雋永，品味悠長。賈科長的電影總是很粗糲，不像電影，更像是紀錄片，將社會現實直接打包塞進了電影里。

賈樟柯的電影很多不適合當下看，而適合十年之后再看。現在去看十年前的賈樟柯電影，就會有一種濃重的懷舊感。看《小武》《任逍遙》，就一下夢回1990年代；看《三峽好人》《天注定》，就夢回2000年代。

《老狐貍》展現的是1989年的台灣，從這部電影里，可以品評出1990年前后處于轉折點時期台灣的歷史面貌。

如果說拿賈樟柯做直接對比，還顯得有些跳，其實更可以作比的是《漫長的季節》。

看《漫長的季節》，大家一開始會對影片里的故事產生極大的興趣，非常想知道到底誰是真兇，會跟著案情走。但看著看著，突然發現真兇是誰不再重要，劇中人物的命運更為重要，時代的變化更為重要。有關下崗，有關東北，有關社會轉折，才是更加值得關注的點。東北的秋天，非常短暫，似乎剛剛脫下短袖，馬上就要穿羽絨服了，秋天眨眼就過去了。但是，「漫長的季節」的這個「季節」講的就是東北的「秋天」，而且是1990年代的秋天，因為下崗潮，使得原本很短暫的秋天在記憶中變得格外的漫長，所以片名叫「漫長的季節」。仔細想想看，整個劇情都發生在了秋天里。秋天的東北才是劇情的重點，真兇是誰真的不重要，而且即便知道了真兇也格外同情，反而不希望真兇就是她。

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